传统的19世纪的剧院舞台风格，成为百老汇和大多数美国城市剧院舞台的典范，这种风格的舞台通过舞台的建筑结构 清楚的表现了演员和观众之间的关系。演员是从装饰华丽的舞台框架里面上台，然后向观众表演某一个艺术作品。这种设计是仿效参观艺术博物馆的方式，在艺术博物馆里面的画也是同样的，画全部放在框架里面。所有的观众都是坐在固定安装在地面的观众座位上，从单一的角度去观赏舞台上的表演。他们被迫要从前面来观看演出。通常舞台前面的拱形墙前面的乐队 进一步将演员和观众分割成为两个分离的空间。Bel Geddes的设计开始打破这种传统的划分界线；在19世纪50年代和60年代 ，这些传统的风格 被新型的剧院建筑设计彻底的摧毁了，新的设计风格要求观众和演员之间形成一种新的空间关系。当然，所有这些风格在以前的埃斯库罗斯、莎士比亚、Moliere和他们的同行们的戏剧舞台上面都有见到过，后来这些风格被发觉出来 并且被20世纪的美国观众所采用。舞台建筑上面的变化带动了舞台美术方面的变化，因为旧风格的设计是由以前拱形舞台结构所决定的。通常剧院的建筑本身就是作品演出时舞台美术的一部分，这样就对演员的表演空间进行了重新定义，可以帮助观众从新的角度感受和欣赏演出。[SLIDE] 导演Tyrone Guthrie 与 设计师Tanya Moiseivitsch合作，共同设计了 一种新的剧院空间格式，以各种创新的方式表现舞台作品。他们建造了两个著名的剧院――一个是在明尼苏达州 明尼阿波利斯城市的Guthrie剧院，如图所示 ，还有一个是在加拿大安大略湖的斯特拉特福德节日剧院――在这两个剧院推行他们所谓的节日舞台艺术。 作为舞台设计师和服装设计师的Moiseivitsch, 把她的舞台设计和演出服装设计一起应用到这些剧院，剧院里面多边、阶梯结构的舞台突兀于观众席的位置，这样可以减少了大部分的场景设计，而且这种剧院建筑设计为她精心制作的演出服装 在灯光下面尽情的发挥 提供了完美的空间。 [SLIDE] 另外一种有创意的舞台设计风格就是“环境设计”，成为60年代剧院运动的一大特点。更多的普通剧院也想用环境设计的风格，例如根据Voltaire的小说Candide《憨第德》, 由Leonard Bernstein创作改编的音乐剧 1973年在百老汇演出的时候就是采用的这种风格。导演Harold Prince让演员和观众混杂融合在一起，整个剧院被分割成很多块空间。 [SLIDE] 竞技场风格的舞台设计，也就是圆形舞台的设计方式，也让当时的剧院有了一种复古的感觉，例如纽约的Circle in the Square剧院，它可以为满足每一部戏剧的需要，在空间上不断的重新设计。[SLIDE] 所有这些主流剧院都受五、六十年代纽约Greenwich Village的影响很深，都是把剧院舞台的东侧舞台降低。其中最著名的一个是“表演车库”，最开始是由导演Richard Schechner用来给她的作品进行实验演出的，而又以 “表演剧团”而著称。 [SLIDE] 他们最著名的作品是 “69年的狄俄尼索斯”Dionysus in ’69   是根据欧里庇得斯的“酒神巴克斯的女伴”The Bacchae 改编的，演员和观众完全融合在一起，相互交流。“表演车库”后来由伍斯特剧团接管，伍斯特剧团是由 Schechner 的剧团发展形成的一个公司，他们同样也是充分利用各种空间作为他们的演出环境。[SLIDE] 这是一张表演契诃夫的《三姊妹》的时候的演出照片，后来剧团把这部剧改名为Brace Up!

建筑结构也同样影响着百老汇设计师的工作，虽然舞台空间本身并没有任何变化，舞台设计必须结合更多的建筑方面的设计，因此标准的舞台布景比较少。 [SLIDE] Robin Wagner在1981年为音乐剧Dreamgirls《梦中女郎》 设计的布景在舞台的每一侧都放置了两个灯塔，灯塔的转动标志着时间和场景的变化。其他的布景包括楼梯、舞台设备和舞台墙面、面对观众的灯光。灯光偶尔会打到最亮，达到让观众眼花缭乱的灯光效果。

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