舞台灯光是舞台设备中最重要的设备之一，原本是一项科学技术，在应用于戏剧之后，与戏剧中诸元素有机结合，它才有了艺术生命。戏剧是时空艺术， 20 世纪初，瑞士舞台艺术家阿庇亚认为： “ 舞台美术是织在时间上的绘画。 ”“ 那种能给舞台空间带来变化和这种运动节律的光是舞台上的灵魂。 ” 灯光是贯穿整个舞台美术系统的最活跃的元素，它能改造空间、变换时间、统一色调、渲染气氛、突出角色，还能够揭示剧中的思想内容，塑造景物人物的鲜明形象，构成戏剧的动作空间，它也是戏剧动态结构中最基本的元素。

一、空间形态中的光、影、色　　

舞台上的空间形态是由光、影、色三个元素构成的。首先，舞台设备之灯光是诉诸于视觉的可见形体。其次，根据创作意图，它又可以变化成各种不同的形态。简单地说， “ 可变 ” 与 “ 可见 ” 是舞台灯光的基本特性。  空间形成中光的主要应用 <BR>　　 在舞台空间形态中，光是基本元素。戏剧的时间与空间变化往往是通过光来完成的。早期戏剧受演出形式单一化的影响，光的运用更多地侧重于空间环境和时序变化的自然模拟，几乎只完全服务于实体布景中。随着用光倾向的突破，光的运用领域也扩展了，产生了多种多样的戏剧形式与舞台演出风格。除了通常的达意和渲染气氛的作用外，光可以制造出实体形象，还可以起暗示作用。阿庇亚曾有一句名言： “ 不要创造森林的幻觉，而要创造处于森林的气氛中的人的幻觉。 ” 通过灯光的暗示可以取代景物的直接塑造，使舞台空间简练生动，避免自然主义的堆砌。光拟人可以在舞台特定场景中代替或配合人物的表演。光拟物则可以代替或补充实体布景，构成舞台空间环境和画面的组合。　　

话剧《李白》中，为了塑造人物在舞台上空灵飘逸的唯美意境，舞台布景采用了一个贯穿始终的几何形斜面平台，而与表演相结合的道具和平台后的几件为数不多的衬景作为舞台构图景物的支点。为了提供剧中多场景不断流动切换的时空环境，灯光以强烈、浓重的侧逆色光光束，集中投射在平台不同区域，在光的明暗对比和色彩变化中使不变的布景平台在剧中营造出 “ 宫殿 ” 、 “ 江边 ” 、 “ 牢狱 ” 、 “ 山道 ” 等多个空间环境。光拟物在虚实、隐显之间，触发观众的联想，布景在整体构图中繁复多变又难以完成的虚拟空间形态由光有效地完成了。

二、空间形态中影的暗示作用

影是由光派生出来的。无光必无影，有影必有物，这是自然法则。阿庇亚对光影也有论述，主张重视阴影的作用，像重视光亮一样。 “ 光与影在戏剧演出的进程中获得与音乐主题那样相同的重要性。 ” 通过光影对比可以使舞台画面获得新的力量和含义。在戏剧创造中，往往用影来暗示物的存在，可以补充写实布景自然形态的罗列，避免繁琐的具象堆砌，也可以代替剧中人物在台上直接表演。有时人未上场影先出现，可以为人物上场前做一些铺垫，起到特殊的效果。影在光的作用下，能够积极主动地参与到戏剧冲突中。

《李白》剧中有一个场景讲述李白 “ 冤屈入狱 ” 李白入狱之前，舞台后区出现几根喻示牢门的木桩，透过一丝昏暗的灯光犯人伴随 “ 哗哗 ” 作响的脚镣声艰难地走过牢门，此时，投射在牢门与犯人身上的光影是由侧光平投灯完成的，它不但使景物有明暗的立体层次，也从事铫影在动与静的空间环境中得到了生动的发挥。当李白入狱后，成像灯从舞台上方侧逆而下，模拟出强烈的阳光透过木桩的光影，这光影直接布满了空无的演区平台，喻示此时的李白已完全置身于牢狱之中。这一段，光影既暗示出物（牢笼）的存在，又表现出人物所处环境的变化。总之，在舞台设备之灯光的创作中，影的运用种类繁多，情况各异，根据剧情需要可以制造出带有寓意、夸张、渲染、强调、突出等视觉效果的场景。